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Conciertos

¿Quienes somos?

Azul Creativo Gradiente Serie de Diapositivas para Discurso de Ventas Breve Presentación.p
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Música La Piedad es una iniciativa SIN FINES DE LUCRO, que busca dinamizar la vida musical en la Piedad, Michoacán. Por medio de conciertos, conferencias y clases magistrales promovemos la música sin distinción de edad, raza, género o nivel económico.

Todos los artistas que participan en nuestros proyectos se caracterizan por ser artistas e investigadores de alto nivel y por poseer un gran sentido de colaboración y humanismo.

Atentamente:

M.I.M. Luis Angel Rivera

Director General  Festival Internacional de Música de La Piedad

Artistas invitados

Saúl Ulises Ibarra Ramos

Pianista

 

Comienza su formación musical a los 7 años. Fue alumno del IUBA, Universidad de Colima, donde estudió con Vlada Vassilieva y Anatoly Zatin.

 

Ha recibido más de 20 premios en importantes concursos de piano a nivel nacional e internacional. Entre ellos, el “Grand prix” en la categoría de Concierto para Piano del Carmel Klavier International Piano Competition for Young Pianists 2018, el Tercer lugar en la categoría avanzada (sin límite de edad) de Los Angeles International Liszt Competition 2018 y Primer lugar en la categoría más alta del XII Concurso Nacional de Piano Parnassos 2019.

En Junio del 2017, fue el primer Mexicano en ser seleccionado para competir en la décima edición de la prestigiosa Competencia Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos. Ese mismo año hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Jalisco interpretando el Triple Concierto de Beethoven bajo la batuta del Director Günter Neuhold.

 

Se ha presentado en escenarios importantes tales como Palcco (Guadalajara), el Teatro Degollado (Guadalajara), la Sala Roberto Cantoral (Cdmx), el Teatro Hidalgo (Colima), el Teatro Calderón (Zacatecas), la Sala Carlos Chavez (Cdmx), el Carnegie Hall (Nueva York) y el Rudolphinum (República Checa), entre otros.

 

Ha tomado clases magistrales con Vladimir Ovchinnikov, Mikhail Voskresensky, Leonel Morales, David Fung, Jorge Federico Osorio, Andreas Frölich, Michel Béroff y Antonio Pompa-Baldi, entre otros.

Actualmente es alumno en Manhattan School of Music, donde continúa sus estudios bajo la tutela del Dr. Solomon Mikowsky.

 
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Juan Díaz de Corcuera Herrador,
cantante, investigador y director musical. Especialista en Interpretación Históricamente Informada.

Comienza sus estudios musicales como niño-cantor en la Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz. Continúa su formación vocal en el conservatorio Pablo Sarasate (Pamplona) con las profesoras Carmen Arbizu y Mariló Istúriz. Se inicia en el campo de la interpretación histórica con Carlos Mena y Marta Almajano en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Asiste a cursos especializados y clases magistrales con profesores como Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr, Gloria Banditelli y Richard Levitt entre otros. En 2001 decide continuar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis con el tenor Gerd Türk, donde obtiene el Diplom für alte Musik. En 2022 obtiene el Master en Musicología por la Universidad de la Rioja.

Obtiene en 2000 junto a La Trulla de Bozes el primer premio del concurso de música antigua del XXXVII Festival van Vlaanderen – Brugge y el premio de la International Young Artist Presentation del Laus Polifonae, Festival Van Vlaanderen – Antwerpen. Ha actuado en festivales como: Oude Muziek Amnsterdam, Festival de Granada, Los Siglos de Oro, Laus Polifonae, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Bachfest Leipzig, Alte Musik Zürich, etc… Colabora con diversos ensembles como La Trulla de Bozes, Chant 1450, Resonet, o la Capella Reial de Catalunya con los que ha realizado diversas grabaciones discográficas. Funda en 2007 Vox Hvmana, proyecto con el que quiere ofrecer al público su visión de la polifonía en lenguas vernáculas del renacimiento. Es también uno de los fundadores del ensemble suizo The Habsburg Project.

Como conferenciante ha participado en diferentes eventos como simposio internacional Plus oultre organizado por el festival Alte Musik Zürich, en el Musikwissenschaftliches Institut de Zürich (Suiza) con la ponencia titulada: La música en las Descalzas Reales c. 1581 – 1604, a través de las cuentas de la sacristía, el ciclo de conferencias Realidades ficticias de la Biblioteca Luis Angel Arango (Bogotá - Colombia), con la conferencia: Musica Antigua, una realidad entre la arqueología y el embuste o el simposio Visiones del Sacrificio en el MAMU (Bogotá - Colombia), con la ponencia: Música para el “Agnus Dei” en el tiempo de Zurbarán.

Entre 2013 y 2019 reside en Bogotá y trabaja como Profesor Asociado en la Universidad Central (Bogotá), donde imparte diversas asignaturas teóricas en el Énfasis en Interpretación Histórica de la Maestría en Estudios Musicales de dicha institución. Fue así mismo director artístico del Ensemble de Interpretación Histórica de la Universidad Central, con el que se presentó en diversas ocasiones en el marco del Encuentro de Música Antigua en Villa de Leyva o el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

Orquesta de Cámara del Conservatorio de Las Rosas

José Luis Gálvez, director

La Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas se fundó en 1997 para articular una plataforma de desarrollo profesional para los alumnos del propio Conservatorio. Desde sus inicios, la Orquesta se ha establecido como un ícono de la vida cultural de la Ciudad de Morelia y ha sido un vehículo indispensable en la formación de públicos en el estado de Michoacán.

Dirigida por José Luis Gálvez Mariscal, la Orquesta de Cámara del Conservatorio ofrece entre 6 y 8 presentaciones a través del año académico. Sus miembros – estudiantes avanzados y profesores del Conservatorio, trabajan semana con semana en la preparación de obras esenciales del repertorio. De dotación flexible, la agrupación aborda diversos estilos y géneros, abarcando desde la música para cuerdas hasta el repertorio sinfónico de mayor escala.

Jean Paul Penin, Rodrigo Macías, Miguel Ángel García, figuran entre los mas recientes directores invitados de la agrupación, la que, además de promover activamente la participación de solistas y jóvenes promesas del Conservatorio, ha acompañado, en los últimos años a distinguidos solistas como Ericka Dobocewick, Alfredo Valdés Brito, Jesús Castro Balbi entre otros, alcanzando críticas muy elogiosas en todas sus participaciones.

 

Durante mas de una década, además de ofrecer conciertos e involucrarse en diversas iniciativas y proyectos educativos al interior del estado, la Orquesta de Cámara del Conservatorio se ha presentado regularmente en Morelia, participando, año con año, en el Festival Arte Joven y el Festival de Música de Morelia, ambos referentes imprescindibles de la vida cultural de la ciudad.

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Tania Solis

Soprano

La soprano coloratura mexicana, Tania Solís ha sido descrita como “poseedora de un timbre vocal auténtico, natural, distintivo y bello”. Realizó sus estudios de canto en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la supervisión de la soprano Socorro Perfecto. Ha continuado su formación técnica en diversos talleres y cursos alrededor del país, donde ha podido complementar su trabajo con talleres de actuación y técnica Alexander. Ha tomado clases con Teresa Rodríguez, Lanfranco Marcelletti, Enrique Patrón de Rueda, Ragnar Conde y Louise Phelan, entre otros.

 

Asimismo, ha perfeccionado su técnica vocal trabajando con destacados maestros como Carlos Aransay y Emilio Pons, todo esto, de acuerdo al experimentado barítono Alejandro Armenta, la ha dotado de una alta consciencia físico-vocal capaz de ajustar de manera consciente y consistente su fonación, logrando notas y sonidos de primer nivel.

 

Entre los premios y reconocimientos que ha recibido se encuentran: Segundo lugar en el Cuarto Concurso Internacional de Canto Linus Lerner 2019, Revelación Juvenil y Premio Freddy Fox - Escuela de Música - Universidad de Arizona en el Tercer Concurso Internacional de Canto Linus Lerner 2018. Su talento y consistente desempeño le ha valido ser miembro del Estudio de Ópera de Bellas Artes y, actualmente, forma parte de Solistas Ensamble de Bellas Artes.

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José Luis González

Pianista, tenor y coach vocal

José Luis ha sido Pianista becario del Estudio de Ópera de Bellas Artes (2020-2021), Profesor Titular en el Conservatorio de Música del Estado de México (2014-2020), Pianista Principal del Coro Polifonico del Estado de México (2014-2016) y Pianista Principal de la actual Orquesta Filarmónica Mexiquense. Derivado de su trabajo constantemente como pianista colaborador en música de cámara, acompañante y Repetiteur, comenzó a desarrollar una carrera como coach vocal y como cantante lírico al mismo tiempo.

Es ganador de concursos nacionales de piano, como el “Parnassos 2011” en Monterrey, NL. y ha tocado como solista con distintas orquestas del país. Además ha ofrecido recitales solistas en importantes foros como el Anfiteatro Simon Bolivar del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México.

Como cantante, trabaja de manera privada con maestros como Carlos Aransay, Ragnar Conde, Emilio Pons. Realizó su debut como Basilio en Nozze di Figaro con la Orquesta Sinfónica de Michoacán (2021) y su debut en Oratorio cantando "El Mesias" de Haendel con orquesta en la ciudad de La Paz, BCS. (2021).

 

 

 

 

 

 

 

 

Rafael Martín del Campo

Director coral 

Del año 1987 a 1989 fue asistente del Maestro J. Jesús Frausto López en el Coro de Niños de la U. de C. En 1990 se trasladó a la ciudad de Roma Italia, donde ingresó al Pontificio Instituto de Música Sagrada y en donde obtuvo las maestrías en Canto Gregoriano y Dirección Coral. Su dedicación al estudio en la especialidad de Canto Medioeval (Canto Gregoriano) y Polifónico lo llevó a formar parte de varias agrupaciones especializadas en este Arte, entre ellas la Schola Cantorum  Romana y la Schola Gregoriana Romana dirigidas por Giacomo Baroffio y Marco Cimagalli respectivamente, en las cuales fue cantor y solista, participando en numerosos conciertos, conferencias y desempeños litúrgicos sobre canto gregoriano por toda Italia, Alemania, Suiza, República Checa, Corea del Sur, etc.

 

Del año 1998 a 2007 fue Vice Magister Puerorum de la Capilla Sixtina del Vaticano. Realizó cursos de Coralidad y Técnica Vocal, tanto para agrupaciones infantiles como de adultos, en la Provincia de Roma, Trieste, Montecassino, Región Calabria, Siena y en Bohinj (Slovenia).

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Jorge Echeagaray, tenor

Inicia sus estudios con la maestra Cristina Vadillo, egresado de la licenciatura en canto por la Escuela Superior de Canto de Mazatlán, bajo las enseñanzas del Mtro. Antonio González, la reconocida mezzo-soprano Mtra. Martha Félix, Armando Piña y Penélope Luna. Fue parte de la V generación del Taller de Ópera de Sinaloa 2015-2017 bajo las enseñanzas del barítono puertorriqueño Carlos Serrano y el tenor David Ramírez.

Ha participado en conciertos y óperas como Carmen, Elixir de Amor, El Gato con Botas,Madama Buterfly ,Giannis Schicchi, Payasos, Boheme, I Puritani, Atzimba y La Paloma y el Ruiseñor, conciertos sinfónicos como Carmina Burana, Su majestad la Zarzuela, Te deum (Berlioz), Rock Sinfónico (Beattles y Queen), Requiem de Mozart, Requiem de Faure, etc. Ha cantando con orquestas importantes como Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Sinfónica de la UACH, Orquesta Filarmónica de Jalisco, Camerata Mazatlán, Orquesta Carlos Chavez, Orquesta Filarmónica de Durango, y dirigido por Gonzalo Romeu, Gordon Campbell, Scott Dunn, Raúl García, Enrique Patrón de Rueda entre otros.

Ha cantado en recintos importantes en México como Teatro Ángela Peralta (Mazatlán y San Miguel de Allende), Teatro Degollado, Teatro Macedonio Alcalá, Teatro de la Ciudad (La Paz), Teatro Pablo de Villavicencio, Sala Manuel M. Ponce (Bellas Artes), Teatro Ocampo (Morelos) Auditorio Nacional, entre otros. Ha participado en festivales como FAOT (Alfonso Ortiz Tirado), Festival Cervantino, Mayo Fest (Puerto Vallarta) Festival Revueltas (Durango), FAITSON (Festival de las Artes ITSON), Fiestas del Pitic, Festival Cultural Mazatlán, Festival Cultural Sinaloa entre otros.

Ha tomado clases de perfeccionamiento operístico con personalidades como Mtro.
Enrique Patrón de Rueda, Martha Félix, Luis Girón May (+), Álvaro Ramírez, Bernardo Villalobos, Amelia Sierra, Ángel Rodríguez, María Luisa Tamez, Andrés Sarre, Iván López Reinoso, Nancy Fabiola Herrera, Linus Lerner, Paul Plishka,, Carlos Galván, Jesús Suaste, Fernando de la Mora y actualmente con el Dr. Carlos Conde González. Integrante del Opera Studio Beckmann 2021 y Beneficiario del Estudio de la Ópera de Bellas Artes 2022.

Próximos eventos

Masterclass

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01 de diciembre: 10:00 a 12:00 h

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La Piedad de Cabadas, Mich., México

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Emöke Ujj, pianista
 

Su trayectoria artística y pedagógica incluye una licenciatura en piano. Durante su etapa de estudios  obtiene el 3er lugar en el Concurso Nacional de Piano Bartók (Hungría, 1996).  En este mismo año, trabaja como acompañante en el Conservatorio Franz Liszt; y para flautistas. Tiempo después cursa la Maestría en Ejecución Pianística en el Conservatorio Franz Liszt en Debrecen, Hungría y posteriormente, viaja a los Estados Unidos de América para realizar sus estudios de doctorado.

En 2003 graba el CD de composiciones originales "Swimming in Dark Water" (Nadando en Aguas Obscuras). En mayo del 2004 recibe el Doctorado en Música (DMA) por la University of North Texas (UNT), en Denton, Texas, ahi estudia Piano con la Dra. Pamela Mia Paul y Teoría de la Música con el Dr. Timothy Jackson. Reside en Cancún, México desde 2006. En ese ano toca en vivo en la radio nacional húngara; así como en Japón y EEUU en conciertos y festivales (Festival Internacional Liszt donde tiene un par de estrenos mundiales).

 

Actualmente reside en su natal Hungría donde trabaja como profesora de piano y pianista.